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Filme, die sich um das Thema Backen und Schokolade drehen, haben die einzigartige Fähigkeit, unsere Sinne zu verzaubern und unsere Vorstellungskraft zu beflügeln. Einer der bekanntesten und beliebtesten Filme in diesem Genre ist zweifellos „Charlie und die Schokoladenfabrik“. Dieses literarische Meisterwerk von Roald Dahl, entführt uns sowohl als Buch, als auch in der Neuverfilmung von Tim Burton, in eine Welt, in der Schokolade zur Hauptattraktion wird und in der Träume Wirklichkeit werden.

In „Charlie und die Schokoladenfabrik“ werden wir Zeuge der faszinierenden Reise von Charlie Bucket, einem bescheidenen Jungen, der die Chance seines Lebens erhält, als er eine Goldene Eintrittskarte findet, die ihm den Zugang zur legendären Schokoladenfabrik von Willy Wonka ermöglicht. Die Fabrik selbst ist ein wahrer Traum für Naschkatzen, gefüllt mit Schokoladenflüssen, Bonbonbäumen und weiteren köstlichen Überraschungen. Dieser Film erinnert uns daran, dass die Welt der Fantasie und des Backens keine Grenzen kennt. Süße Klassiker der

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Der Imagefilm bzw. Imagefilme haben sich als Marketing-Tool etabliert. Imagefilme gelten heute berechtigterweise als wichtige Instrumente, um wesentliche Elemente eines Markenkerns zu vermitteln und die Zielgruppe aufzuschließen. Auch auf Konzepte zur Mitarbeiter-Gewinnung, sogenannten Recruiting-Videos, setzen mehr und mehr Unternehmen und ragen dadurch heraus.

Doch worauf kommt es an? Was macht die Qualität bei einem Imagefilm aus? Wie sollte eine professionelle Imagefilm-Produktion ablaufen und wie sind die Ergebnisse zu bewerten? Wie kann eine Marke von guten Imagefilmen profitieren und welche Kanäle eignen sich für deren Verbreitung.

In diesem Beitrag gehen wir dem Thema auf den Grund. Wir greifen die wesentlichen Fragen auf und fassen die wichtigsten Ideen zusammen. Jedes Unternehmen und jede Organisation, die sich mit einer Imagefilm-Produktion befasst, sollte sich die folgenden Tipps und Informationen nicht entgehen lassen. Weshalb braucht Ihr Unternehmen einen Imagefilm?

Es gibt zahlreiche Gründe, weshalb Ihr Unternehmen

Wenn man von Low- oder No-Budget Produktionen absieht, ist die Herstellung eines Films ein umfangreiches und aufwendiges Unterfangen. Von der Vorproduktion über die Finanzierung bis hin zum Dreh und zur Postproduktion gilt es für die Produzenten viele Hindernisse zu nehmen.

Damit ein vollständiges und erfolgreiches Werk entstehen kann, müssen viele Menschen unter einer strengen Organisation zusammenarbeiten. Alles muss genau geplant werden, sodass der Ablauf der Filmproduktion sowohl „in time“ als auch „in budget“ vonstattengeht. Was bedeuten Film, Video, analog und digital?

Im Vorfeld von Filmproduktionen steht die Frage, mit welchen Medien gedreht werden soll. Früher gab es dabei eine genaue Aufteilung. Inhalte fürs Kino wurden auf Film gedreht, in der Regel auf 35mm Rollen und Fernsehserien und TV-Filme sowie viele VHS- oder später DVD-Produktionen bannte man auf Video.

Film hat den Vorteil, dass mit ihm erheblich bessere und qualitativ hochwertigere Bilder mit viel mehr Details möglich sind. Der Nachteil

Den Begriff des Blockbusters verwendet man in der Geschichte der Kinofilme etwa seit Ende der 70er-Jahre. Gemeint sind damit Filme, die so viele Menschen in die Lichtspielhäuser locken, dass die Zuschauer in langen Warteschlangen um den Häuserblock stehen.

So einfach. So genial, irgendwie, oder? Wenn Erfolg in Warteschlangen gemessen werden kann und ein cooler Begriff daraus entsteht, dann ist das schon ein starker Teil des Film- und Kino-Kults.

Rückblickend betrachtet lassen sich zwar viele Hollywood-Filme während der großen Ära des Studiensystems als Blockbuster Erfolg bezeichnen. Doch der erste Film, der dieses Prädikat von zeitgenössischen Kritikern erhalten hat, war Steven Spielbergs „Der weiße Hai“ von 1975. Bei nur 7 Mio. $ Budget spielte er 471 Mio. $ ein und galt bis 1977 als erfolgreichster Film aller Zeiten.

Knapp zwei Jahre später manifestierte sich der Begriff Blockbuster, als mit „Krieg der Sterne“ bzw. „Star Wars – Episode IV“ die längsten Warteschlangen vor

Eine schnelle Umfrage in der Redaktion beweist: Alle erinnern sich an den Kinobesuch, um zum ersten Mal Terminator 2 in voller Länge zu sehen. Arnold Schwarzenegger als T 800, der junge John Connor und eine verblüffend verwandelte Sarah Connor erzählen eine Geschichte weiter, die ihrerseits Kinogeschichte geschrieben hat.

„Ich komme wieder“, hatte der Terminator im ersten Teil der Filmreihe so berühmt versprochen. Nun war er wieder da und Terminator 2 Jugmend Day oder der Tag der Abrechnung sollte zum Meilenstein der Filmgeschichte werden.

Aber warum genau? Was macht die Terminator Filmreihe und ganz speziell Terminator 2 zur bemerkenswerten Zäsur der Kinogeschichte und vor allem der Filmtechnik? Besonders in diesem Aspekt gilt Terminator 2 für manche schlichtweg als „the Film“. Terminator 2 war auch der erste Film, dessen Produktionskosten die 100 Millionen-Dollar Grenze gesprengt haben. Der erste Terminator war noch ein Film mit schmalem Budget: die vergleichsweise lächerlichen 6,4 Millionen

Wenn eine Filmkritik gut geschrieben – oder im Zeitalter von YouTube & Co. gut gesprochen – wird, dann kann sie die verschiedensten Reaktionen auslösen: Sie kann vor einem schlechten Film warnen, auf einen guten Film Lust machen oder einen bereits gesehenen Film vertiefen und ihm neue Facetten verleihen.

Dabei muss der Filmkritiker selbst nicht unbedingt professionell sein, um eine professionelle Filmkritik zu produzieren. Neben etablierten Anlaufstellen wie „Filmstarts“, „Moviepilot“ oder „Cinema“ gibt es allein im deutschsprachigen Raum hunderte Kritiker, die Filme auf ihren Blogs, YouTube Channels, in Podcasts oder auf Websites bewerten und Auskunft geben, ob sich eine Kinokarte lohnt oder nicht.

Der Begriff professionell gibt eigentlich an, dass jemand eine Tätigkeit in dem Maße ausführt, dass er damit Geld verdient. Im Bereich der Filmkritik ist diese Definition jedoch wenig zielführend, da die Tatsache, ob ein Kritiker damit seinen Lebensunterhalt bestreitet, keine Auskunft über die Neutralität und Güte der

Henry Walton Jones, besser bekannt unter seinem Spitznamen Indiana Jones, ist eine nahezu legendäre Kultfigur der Filmgeschichte. Im Jahr 2023 soll die aus insgesamt vier Teilen bestehende Spielfilmreihe noch einmal eine Fortsetzung erhalten und abermals wird Harrison Ford (mittlerweile immerhin stolze 79 Jahre alt) in die Rolle des Peitsche-schwingenden Helden schlüpfen. Wenig verwunderlich also, dass die Fans schon jetzt völlig aus dem Häuschen sind. Welche Infos es bereits über den neuen Film gibt, wollen wir euch natürlich auf keinen Fall vorenthalten.

In erster Linie soll unser nachfolgender Artikel aber einen Blick zurückwerfen: Was macht „Indiana Jones“ so unverwechselbar und schon fast zu einem eigenen Genre? Welche waghalsigen Abenteuer hat Indiana Jones bereits in seiner langen Laufbahn als Wissenschaftler, Forscher und Abenteurer erlebt? Wie genau wurde Harrison Ford zu einem der wohl bekanntesten und auch beliebtesten Leinwandhelden einer Abenteuerfilmreihe aller Zeiten? Schnallt euch an und startet mit uns einen